第4回「ヤル気の劇薬になる名作マンガ」

以前にも少し書きましたが、マンガという世界に冠たる日本の宝を育ててきたのは、作者と読者の無限のコミュニケーション。しかし最近読者の読解力を信じていないのか慎重過ぎるのか、作品がわかりやすいものになろうとし過ぎているのが残念です。例えば、『ONE PIECE』(尾田栄一郎)は、俺にとってすごく微妙な作品。ストーリーもいいし、絵にも勢いがある。でも時折、擬音・擬態語で説明されすぎて冷めてしまう。「バーン」、「ドカーン」などという擬音は迫力を出すには効果的でしょうが、キャラクターが泣いているところに「ポロポロ」なんて擬音をカブせられると「は～い。みなさん、泣いてね」とあやされたようで、「ナメんなよ」という気持ちになることもある。100点をつけたいほどのポテンシャルを持つ作品なのに、なぜか、複雑な気持ちになってしまうことがあるんです。

確かに作家の意図を読者に伝えることは大切でしょう。でもそれ以前の問題として、見た瞬間にコマやキャラがどう見えるのかを、人気マンガに関わる人にはさらに高いレベルで考えてほしい。読者を啓蒙することだって、マンガ業界を盛り上げるには必要なはず。だから作家、編集者、出版社にはわかりやすさばかりを追ってほしくない。本来それは広告やCMの仕事だし、その広告業界でも、最近ではクリエイティビティあふれる意欲的な作品が多い。なのに、マンガという最高の現代文化の担い手が読者に挑戦しなくてどうするんですか。そこに高い壁があるからこそ、受け手は意図を読み解こうと必死になり、のめり込む。支持を集めるマンガにこそ、そうした挑戦的な姿勢を持っていてほしい。この素晴らしきマンガ文化をさらに発展させ、次代に継承するためには、そうした努力も必要なのではないでしょうか。

読者の高齢化に伴い、そもそものターゲットであるはずの小中学生読者をどう開拓するかが課題なのはわかります。でも感性の柔らかい小中学生は感情表現にも敏感です。必要な説明はしなければなりませんが、特に感情表現などは過剰に説明する必要はないでしょう。意図的に読者に解釈を預けたり、想像力を働かせるようなマンガにもっと出てきてほしいところです。

作家に理想を追求していただくのはもちろんですが、編集者や出版社も含めた、マンガに関係するすべての方にお願いしたいことがあります。誰に何を訴えかけたいのか、そして表現手法として何が必要で何が邪魔になるのかをもっともっと考えて頂きたい。そしてできれば読者も、少しくらい難しそうだと思っても、面白いと感じるマンガには想像力を働かせて必死に食らいついてほしい。今回はテーマとは少しズレた形で気合いが入ってしまいましたが(笑)、日本のマンガをこよなく愛するゲキコミのHAKUEIから、すべてのマンガファンの皆様へのお願いです。